広瀬すず、永野芽郁の"卒業"にエール まさかの告白も - モデルプレス | すず, 女優, 永野 芽衣

  1. 永野 芽 郁 広瀬 すしの
  2. 永野芽郁 広瀬すず 紅白

永野 芽 郁 広瀬 すしの

バカリズム脚本の映画『地獄の花園』が、2021年5月21日(金)に全国ロードショー。永野芽郁を主演に、OLたちがくり広げる"空前絶後のバトルロワイアル"を描く。 バカリズム脚本、OLたちの抗争を描くバラエティ作品 お笑い界での活躍だけでなく、脚本家として、向田邦子賞・ギャラクシー受賞経験をもつバカリズム。同賞を獲得したドラマの映画版『 架空OL日記 』に続き、バカリズムがオリジナル脚本を手掛けた『地獄の花園』も、同じく"OL"たちを主役にした物語だ。 とはいえ今回は、のほほんとした平和な日常を捉えたストーリーではなく、日本中のOLたちが抗争を繰り広げるという何とも壮大な(?! )バラエティ作品。華やかに見える職場裏で"拳"が飛び交う派閥争いー。そんな地獄のような花園を、Perfume 、サカナクション、星野源の MV を手掛ける関和亮監督が、美しい映像美と共に表現する。 主人公のOLに、永野芽郁 『地獄の花園』の主人公であり、ごくごく普通のOL生活を送る直子を演じるのは、『 仮面病棟 』『 君は月夜に光り輝く 』など、話題作への出演が後を絶えない永野芽郁。一人のカリスマヤンキーOLが中途採用されたことをきっかけに、壮絶なバトルロワイヤルへと巻き込まれていくユニークな役柄を演じる。 またそんなOLたちの"仁義なき戦い"に参戦するにあたり、永野自身も本格的なワイヤーアクションを駆使した<肉弾戦アクション>に初挑戦。さらに"自分でも何を言っているのだろう? "と頭を傾けるほど、激しい暴言を吐くシーンも登場するという。 "カリスマヤンキーOL"役に、広瀬アリス 永野芽郁演じる直子の会社に中途採用される蘭役は、幅広い役柄を演じてきた広瀬アリスが務める。カフェめぐりを楽しむなど乙女心を持つ蘭だが、彼女も実はスカジャンがトレードマークの"カリスマヤンキーOL"。これまでに演じてきたコミカルな役ともまた一味違う、新境地に挑む広瀬アリスに期待が高まる。 そして直子の会社の開発部に所属する、通称"悪魔の朱里"と恐れられるOL・安藤朱里役には、モデル・俳優業のみならず 劇場版 『美少女戦士セーラームーンEternal』 で声優にも挑戦した菜々緒が抜擢。その悪名を轟かせるのに相応しすぎる、度肝を抜くコーンロウと奇抜なメイクが威圧感満載で、会社の一大勢力である安藤一派としてOL達を牛耳っている。 その他、川栄李奈や森三中 大島美幸、松尾諭、丸山智己、勝村政信、遠藤憲一、小池栄子ら個性豊かなキャストも勢揃い。またファーストサマーウイカや、ニッチェ 近藤くみこ と3時のヒロイン かなで、室井滋らは、ひと癖もふた癖もあるOLたちに扮する。 主題歌に、LiSA×B'z松本孝弘の楽曲 なお『地獄の花園』の主題歌には、目覚ましい活躍が続くLiSAと、B'zのギタリスト・松本孝弘によるサウンドプロデュース(作曲・編曲)「 Another Great Day!!

永野芽郁 広瀬すず 紅白

女優の芳根京子(24)が6月23日放送の『TOKIOカケル』(フジテレビ系)に出演。やってはいけないと思いつつも、つい夜中にやってしまうことを告白した。 この日、TOKIOのメンバーとお笑いコンビ・オアシズが、それぞれの質問を芳根にぶつけるなか、光浦靖子(50)が「"この背徳感キモチイイ!と思うこ…

(笑) 永野:きっと広瀬さんは体力があるからですよ! 私に体力がないのを分かっていたからそうなったんだと…。 広瀬:その練習はプロのスタントの方がやっても倒れそうになるくらいハードだって言ってました。最終的には私のおなかにプロテクターをつけて「蹴ってほしい」とお願いして、おなかを蹴ってもらって耐えてました。どんどん自分のM心がうずいてきたんですよね(笑)。 永野:そんなハードなことを(広瀬さんは)されていました! 広瀬すずと永野芽郁 紅白で周囲ピリピリ、2人への忖度発生|NEWSポストセブン. (笑) ◆アクションシーンは相手がいるから、最初は遠慮してしまうという話も聞きますが、お2人はいかがでした? 広瀬:当たったら当たっただって気持ちでした。 永野:広瀬さんは「当たったら当たったで大丈夫だから!」って最初の練習の時に言ってくださったので心強かったです。弱々しくやるほうがお互い嫌だなと思って、思い切ってできた部分はありましたね。 広瀬:練習でおなかを蹴ってもらっていたくらいだから、何でもできる気がしてました(笑)。 【関連記事】 永野芽郁&広瀬アリス「"こういう世界もあるのかもしれない"と思ってしまいました」映画「地獄の花園」 戸田恵梨香×永野芽郁『ハコヅメ』インタビュー到着「絆が出来ていく姿を見てもらいたい」 広瀬アリス、4回目の『脱力タイムズ』も笑いこらえきれず「面白すぎて今回も無理でした(笑)」 『イチケイのカラス』と映画「地獄の花園」がコラボ 永野芽郁、広瀬アリス、遠藤憲一、バカリズムが被告人に 広瀬すずインタビュー「自分だったらどうしてほしいかと考えるようになりました」
久々の社中公演、行って参りましたー! 大変遅くなりましたが、長々感想を書いていきます。 今回は初日と21日昼の2回観ました。 21日の方が断然面白かったですねー! でも、やっぱり初日は初日で今まで積み上げてきた"アドリブ"が多くて面白かった(笑)。 ロミジュリのストーリーなんて、大まかなところは知っているのが世の中の常識かと思います。 ということで、ネタバレとか気にせず書きます。 嫌な方はご注意を。 さて、久しぶりの少年社中本公演! 会場内に入り、舞美を見て 「あぁ、本当に社中公演に来たんだなぁ…」 と実感いたしました。 あの社中らしい舞美! 少年社中 ロミオとジュリエット dvd. 少し斜めに組み立てられ、後ろのお客さんにも見えやすいよう工夫されているステージ。 抽象的な立体物。 多い出ハケ。 何もかも懐かしい気がしました! 前にも言ったと思いますが、私はロミオとジュリエットという作品がどうも苦手で。 というか、多分シェイクスピアが苦手なんだと思うんですよね。 あの回りくどくて「結局何が言いたいわけ?」な台詞の言い回しとか。 その台詞が長いだけならまだしも、小難しくて何を言っているのかわからない…。 あと、純粋に長い!重い、暗い!! といった具合でまぁ出来ることなら観たくないんですがシェイクスピア作品。 今回は少年社中が手掛けるということで、"ジュリエットが男だった"設定に危機感を感じながらも楽しみにしていました。 社中なら大丈夫、わかりやすくて面白い作品にしてくれるはず! そう信じて待っていた私は完全なる社中信者です。 で、案の定非常にわかりやすい舞台でした! 思ったよりも台詞をそのまま使っていることにビックリしました。 原作を大事に、しかし社中テイストを失わずわかりやすい舞台として仕上げてしまうところに毛利さんの才能を感じます。 そもそも、悲劇として名高いこのロミオとジュリエットという作品でこんなに笑うとは思ってなかった(笑)。 前半は、主役の森さん(ロミオ)を筆頭に笑いが盛りだくさん。 今回、意外と岩田さん(キャピュレット)が笑いに徹していて抜群に面白かったです。 太郎ちゃん(ベンヴォーリオ)の暴走キャラとか。 あ、もちろん森さんの顔芸は健在です。 拡樹(ジュリエット)も面白かった! 私の友人は、拡樹が登場した瞬間に笑っていました。 完璧なる女装でしたからね、仕方ない。 ジュリエットが「自分は男である」と、マントを取ってロミオに打ち明けた辺りからシリアスまっしぐら。 マキューシオが死に、ティボルトが死に、ずぶずぶと悲劇へ落ちていきます。 後半は暗転が増えてちょっと飽きそうになりましたが、チェイスも入り、社中らしさは失わずとも"いつもと少し違った少年社中"を見た気がしました。 いつもの少年社中が疾走感でさわやかに駆け抜けていくとしたら、今回は甲冑を着た戦士が戦うくらいの重さが存在していました。 なんだか新鮮でした。 ではここで、恒例の 役者ごとの感想 でも。 ●森大(ロミオ) 「ぶさいくぶさいく」言われていましたが、ちょっと待て森さんは言うほどブサイクじゃないぞ!!

作品はわりとひねくれてもいるので、僕のそういう想いと作品が合致していないって、よく言われるんですけど(笑)。 取材・文/武田吏都

外ではかっこつけてるくせに、完全に尻に敷かれてて面白い。 つづさんとの殺陣はかっこよかったです! 堀池さんの殺陣は、キレがあって好きです。 あとは、怒っている時の演技が好きです。 今回は怒りに任せて行動してしまうシーンがあったのですが、そのシーンの堀池さんは本当にかっこ良かった。 感情が入っている時の堀池さんは本当に輝いていると思いました。 あと、実は冒頭の騒ぎながら逃げる(棺を持って未央さんとハケる)シーンがすごくかわいかったです(笑)。 ●井俣太良(モンタギュー) そんなに出番はないはずなのに、何この存在感。 もうめちゃくちゃかっこよかったです! 社中は低音がいないので、井俣さんの声の良さがめちゃくちゃ目立ちます。 あの声ずるいだろー。 そんなんかっこよくて惚れるだろー。 流石に井俣さんは、迫力がありますよね。 気迫がすごい! あと、目の前に立たれると大きい…存在が大きい。 かっこよかったです。 鍛えてるから、スタイルも良いしなぁ~。 完全に"悪役"みたいな演技でしたが、そこがまたかっこよかったです。 自分とロミオのことが大好きな演技が良かったなー(笑)。 ●大竹えり(乳母) 衝撃でした…あの姿で登場した瞬間は衝撃でした…。 あのかわいいかわいい大竹さんが、まさかババア+デブ役とは…!!! でも、愛嬌があってかわいいばあやでした。 大竹さんのまっすぐな演技好きだなぁ…。 本当にかわいらしいおばあさんでした。 大竹さんて、こういう役もやるんだ、出来るんだ…って感じです! 長ゼリはすごかった、全然かまないのすごかった。 あんなに長いのに…! 「喋っててもいいわ、そのかわり後ろでね」 と舞台奥に追いやられた時の表情がめっちゃかわいかったです。 大竹さん大好きだぁ! 「お嬢様の勇気に感謝いたします」 の台詞がすごく良かったです。 ジュリエットへの愛も素敵だった!! ●キャピュレット(岩田有民) 身長が高く見える岩田さん。 が、尻に敷かれているのがめちゃくちゃ面白かったです(笑)。 衣装かわいいしなー特に胸元。 ひらっひらしてて(笑)。 「この家を支配しているのは私か、お前か。否、妻だ!」 という台詞が素晴らしすぎました(笑)。 土下座は軽いわ…もう、最高でしたキャピュレット。 似合ってたなーこの役。 ジュリエットとのシーンは、江流と朱渶のやりとりを思い出しました。 「1、2、3で来ちゃった!」 ってところですね。 初日は拡樹笑っちゃってたし(笑)。 岩田さん、面白かったです!

とか思ったり。 今後社中がどのように変わっていくのか楽しみです! でも、とりあえず大竹さんにはかわいい役をやって欲しいな!! (笑)

モンタギューと対峙する時は貫録の迫力が。 井俣さんに負けてない! 最前列で観た時は、あまりの迫力に六道を思い出しました。 かっこよかった…。 でも、あの、ちょっと太りましたか?← ●廿浦裕介(マキューシオ) みんなが大好きマキューシオは、つづさんでした~! ちょ、髪型やりすぎじゃないですか!? (笑) 動きながらハイテンションの長ゼリ、お疲れ様です! 早口で若干聞き取れませんでした!! (笑) 死んでしまうシーンは迫真の演技でしたねー。 このロミジュリというお芝居の中で、一番人間臭さが出ていたのがマキューシオの最期だと思います。 強がって見せたり、人のせいにしたり、でも最後は死にたくないと本音を洩らしたり。 大公家なのにロミオに味方するという、かなりおいしい役どころ。 ロミオとは本当にいい友達なんだろうな~ってところが伝わってきて切なかったです。 ティボルトとの殺陣がかっこよかった! 斜めになっているステージを上手く利用して滑っている姿がすごくかっこよかったです。 社中の人は、みんな身体能力が高いなぁ…。 ●加藤良子(ロザライン) 加藤さんは、こういうちょっとワガママというか、強気なキャラがよく合うなぁと思いました。 ティボルトへの愛を感じた、切なかった…! 加藤さんの演技も好きです。 よく計算されて研究されている感じ。 ティボルトの死後、神父様にお話をする時の演技が素晴らしかった! 本人も言っていましたが、確かにロザラインには幸せになって欲しかった…! ラストシーンで、ティボルトの側に横たわるロザラインが切なかったです。 ●長谷川太郎(ベンヴォーリオ) え、どうしたの太郎ちゃん(笑)。 マキューシオに 「名前くらいちゃんと呼んでくれ」 とか言われてました。 なぜなら、 「マキュマキュマキュマキュマキューシオ~♪」 とか言って近寄ったからです。 あれ、何事。 てゆーかあそこら辺のシーン何事(笑)。 楽しそうだったし、かわいかったから良いのですが。 唯一のゲイキャラでしたね! 「赤い実が弾けた」 のシーンは面白かった!! しかしベンヴォーリオは思ったよりもおいしい役でビックリしました。 冒頭もラストもおいしかった! 太郎ちゃん、久しぶりの社中本公演でテンション上がっちゃってる感じがしてかわいかったです(笑)。 ●杉山未央(キャピュレット夫人) いや、もうめちゃくちゃ似合っていましたこの役!

主宰する劇団「少年社中」の20周年記念公演第1弾となる少年社中×東映 舞台プロジェクト「ピカレスク◆セブン」の開幕を、年明け早々に控える毛利亘宏。 いよいよ「少年社中」20周年!主宰の毛利亘宏さんにロングインタビュー(前編) の続きをお届けします。 ――毛利さんは作り手として、2.5次元舞台のキーパーソンの一人でもあります。特にその分野で活躍する人気男優を劇団の客演として招くというスタイルも、比較的早くから行っていた印象があるのですが。 毛利 そうなのかな...... ? 例えば鈴木拡樹くんに最初に出てもらったのは2009年(少年社中「ロミオとジュリエット」)なので、確かに早かったですけどね。なるべく外部でご一緒したことがある人を呼びたいという気持ちは持ってますね。2.5次元作品ではキャラに則ってやっている、やらせている役柄があるけど、この人の本質は実はこうで、こういう役をやらせてみたいという思いがあるからお呼びしたいという動機にもつながっています。少年社中というホームグラウンドに出ていただく以上は僕が思う、一番似合う服を着せて、「この出演者は素敵でしょ?」と言えるものを作りたいと思って出演のお願いをしています。 ――毛利さんの場合、彼らを演出する際、"育てる"という意識はありますか? 毛利 僕は全然、意識していないです。ミュージカル「薄桜鬼」では特にそうだったんですけど、演出家と役者じゃなくて、ただの戦友になるんですよね。もちろん役者として基礎的なところが足りなかったり、そうじゃない方がいいよってところは作品を守るために伝えますけど、育てるっていうのはおこがましいし、やっぱりちょっと違うなって気が僕はしてしまう。上手く見えないのだとしたらむしろ自分のせいというか、上手く見えるようなホン(脚本)を書いたり演出をしようというモチベーションが、またひとつあるという感じですね。 ――2.5次元作品のブームは今後もこのまま続くと予想していますか? 毛利 ブームは続くとは思っています。ですが、作品は多いし、これからはお客さんが作品をより選ぶようにはなっていくとは思います。ただ...... こうなる前の演劇界って、ちょっとしんどかったと思うんですよ。僕は80年代の演劇に憧れて上京したんですが、来てみたら"静かな演劇"が流行っていて、「なんだこれは。僕のやりたい演劇じゃない!」と。あの、なんのロマンもない時代だったのに比べたら、よっぽどいい。だから僕はいろんな意味で2.5次元舞台は続くと思っているし、続けたいとも思っています。そして続くために自分も頑張るというか、僕が関わる2.5次元舞台は良質だと思っていただけるような仕事を続けていきたい。 ――特に、過去に演出を手掛けたミュージカル「黒執事」は、もはや2.5次元の枠に留まらないというか、おっしゃる成果を存分に残した作品だと思います。 毛利 ありがとうございます。2.5次元も本当にピンキリで、あの作品ぐらいまでできれば、海外のミュージカルにも勝てるのではとも思っています。ちゃんと理解している演出家や役者も生まれてきているので、2.5次元は演劇のジャンルの一つとしてちゃんと残っていくと思っています。でも、ダメなものは淘汰されてほしい!

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