悲愴 第三楽章 解説 – 愛知大学 地域政策学部 就職

上手に弾くコツ(2) 対旋律をきれいに歌おう 悲愴の第一楽章は古典派のソナタらしく、右手がメロディー、左手が伴奏という構成が基本になっています。 クラシック音楽のピアノを弾いているとこの構成は多いので(もちろんバッハのようなバロック期の曲は全くちがいますが)、メロディーラインをしっかり出そうとすると自然と右手のほうに意識がいきがちではないでしょうか? ですが、悲愴の第一楽章のメロディーをきれいに弾くためには、ぜひ左手のメロディーに意識をむけてください! Allegro部の左手の楽譜をよく見てみましょう。1拍目や3拍目が全音符や2分音符になっている部分がありますよね。この部分を弾く場合には是非、単に指定された長さで弾くだけではなく、メロディーとして歌えるようになることを目指して練習してください。 私が特にきれいな対旋律だなと思うのは、第一楽章のなかでも一番の盛り上がりを見せる、この部分です! (冒頭にある動画の 2:40~2:46あたり の箇所です) E♭→C→A♭→B♭と動いていく対旋律と右手のパッセージを聴き分けながら弾けるようになれば、演奏に立体感がでて聴いている人も「上手!」と思ってくれますよ! 上手に弾くコツ(3) スタッカートを短く弾きすぎないようにしよう 悲愴(第一楽章)の楽譜をみると沢山のスタッカートがありますよね!スタッカートというと一般的には「歯切れよく」「一音一音を短く切り離して」弾くというイメージで、本来の音の長さの半分くらいで弾くとされています。 ただ、悲愴の第一楽章でその意味通りに受け取って弾いてしまうと、せっかくGraveで表現した絶望感や苦悩のイメージからかけ離れて、「ピョンピョンはねる」というか「ノリノリ」というような演奏になってしまい、せっかくの迫力が台無しになってしまいます! 悲愴第三楽章解説ピアニスト. なので、弾き方としては短く切って演奏するのではなく、「アクセント」なり「力点」というようなイメージで、音の長さとしては「メゾ・スタッカート」で弾きましょう。そうすることで、ベートーヴェンの苦悩やいら立ちが頭の中を高速で駆け巡っているような楽想が見事に表現できると思います! 悲愴ソナタの難易度と上手に弾くための弾き方まとめ ベートーヴェンの悲愴ソナタの難易度は「D(中級上)」 Allegro部は一定のテンポを守って弾くことで、複雑なテンポのGrave部とのコントラストを演出しましょう。 対旋律をきれいに歌うことで、演奏に立体感をだしましょう。 スタッカートの意味を正しく理解し、苦悩、いら立ちという楽想を表現しましょう。 以上のコツを使って、悲愴(第一楽章)を是非自分のものにしてくださいね!