中華 粥 鶏 ガラスープ の 素, 日本人ファッションデザイナーがクリエイティブな理由は「性」にある。 - 山田耕史のファッションブログ
こんにちは、「おうち点心教室 Mai's」のmaiです。 みなさん、お粥はよく食べますか? 私は季節を問わず、頻繁に食しています。 少ないお米でお腹いっぱいになれ、胃に優しく身体もポカポカになります! 優しい中華風♪ オートミールと卵のお粥のレシピ動画・作り方 | DELISH KITCHEN. (今だと熱い食べ物は好まれないでしょうか?私はむくみやすい体質なので、身体を内側から温めることを心がけています) そんなお粥ですが、実はとっても簡単な方法で作ることが出来ます。 良かったらぜひ一度試してみてください^^ 月1で連載させて頂いているコラム 「仙台発 ちょっと知的なヒマつぶし 余談Lab」 にて、 今月は、こちらの内容をお話させて頂きました。 美味しくてからだに優しいおかゆ。 みなさん、お粥は好きですか? 点心を通して、以前にもましてお粥に興味を持つようになりました。 日本人の私達にとっては、「お粥=風邪など体調が優れない時に食べるもの」というイメージがありませんか?私自身もそういうイメージでした。 しかし中国では、お粥は毎日食べる日常食です。 では、なぜお粥を日常的に食べるのか?
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優しい中華風♪ オートミールと卵のお粥のレシピ動画・作り方 | Delish Kitchen
ちょっとしんどいけどなんか食べたいな…と思って冷蔵庫にあるもので作りました。 ネギは切って常備してるので、はさみだけで包丁は使用してません笑 卵とか、塩昆布とか、ミンチとか載せても美味しいかな、と。要するに自由♡笑
材料(4人分) お米 1合 水 1500cc 鶏がらスープのもと 10g 塩コショウ 少々 作り方 1 お米を洗ってざるにあける。 2 鍋に水、お米、鶏がらスープのもとを入れて煮る。 3 お米の形が崩れるぐらい煮たら塩コショウをして出来上がり。 きっかけ ファミレスで食べて、家で食べたくなって作ってみました。 おいしくなるコツ 味濃い目がよければ、鶏がらスープを少しずつ足してください レシピID:1290007089 公開日:2012/06/16 印刷する 関連商品 あなたにイチオシの商品 関連情報 カテゴリ おかゆ 料理名 中華粥 lucky0418 ずぼらでめんどくさがりやです。簡単に早くできるずぼらレシピを載せていきたいと思います。 最近スタンプした人 スタンプした人はまだいません。 レポートを送る 件 つくったよレポート(2件) catbee 2013/02/24 07:14 2013/02/13 10:43 おすすめの公式レシピ PR おかゆの人気ランキング 位 ヘルシー!卵オートミール粥 風邪をひいた時に。卵おかゆ。 簡単☆たまご雑炊(おかゆ) 4 業務スーパーの激安オートミールが一瞬で高級品に変身 あなたにおすすめの人気レシピ
彼らのものづくりへの気負わないまっすぐな視線は、国内・海外を分け隔てず同じ地平でとらえている。その自然体の力強さが人を惹きつけ、高い評価につながっている。こういう才能やその活動の一端を知ることが、一人でも多くの人の、インテリアプロダクトへの興味や愛着を育てるきっかけとなれたらと願う。 記事提供: Houzz (ハウズ)
ファッションの聖地・パリコレ進出した日本人デザイナーをご紹介！｜
(@yamada0221) 2020年5月16日 もちろん、97AWコブドレスも最高ですけどね! …ですが、当時12歳だった92AWリリスコレクションはもちろんのこと、当時高校生だったコブドレスもリアルタイムでは経験していないので、リアルタイムだった人は超羨ましいです。 どれだけ衝撃的だったのか。体感したかった。 日本人デザイナーがこのように進化を続けるのも、性的誘惑性がないことが原因 だと栗野さんは分析します。 日本の戦後の洋服は着物から切り離され、やがてデザインそのもので勝負する方向へと発展し続けたことにより、逆に日本のファッションから性的なものがなくなりました。 デザインそのもので勝負するから、言い方を変えるとデザインでしか勝負できないから、個性的なクリエイションになり得たということでしょう。 日本のファッションの未来を支えるのは草食系男子? 確かに1981年のコムデギャルソンとヨウジヤマモトの 「黒の衝撃」は、ファッション史に残る革命的出来事 となりました。 ですが、僕は 御三家に続くような世界に衝撃を与える日本人ファッションデザイナーが登場していない ことが以前から不思議でした。 80年代の黒の衝撃、90年代の裏原と、日本のファッションは世界に影響を与え続けてきたのに、00年代以降は特にこれといったものはないんですよね…何故なんでしょう。 — 山田耕史 書籍「結局、男の服は普通がいい」発売中! ファッションの聖地・パリコレ進出した日本人デザイナーをご紹介！｜. (@yamada0221) 2020年10月23日 90年代の裏原宿系ムーブメントは10年代以降のストリートファッションに強い影響を与えていますし、その 裏原宿系の影響を受けたストリート発のクリエイターが現在のモードの主役 になっています。 ですが、 現時点では00年代以降に生まれた日本のファッションで、世界に大きな影響を与えたものは存在しない と僕は考えています。 御三家から裏原の系譜を考えると、ヴァージル・アブローやマシュー・ウィリアムズみたいなラグジュアリーブランドのディレクターを務める日本人が出てきても良かったのでは。 HFはブルガリやモンクレーとやったりしてますが、その下の世代で世界的な活躍をしている人ってあんまいないですね。 — 山田耕史 書籍「結局、男の服は普通がいい」発売中!
世界で活躍する日本人若手デザイナー3名に聞く、プロダクトの今、そして未来 | ハフポスト Life
更新:2019. 06.
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― Tomoさんは日本の大学と企業を経験してからアメリカに行かれましたが、もっと早くに行けばよかったという思いはありますか? 日本で働いた期間について、以前は「時間をムダにしてしまった」と考えていたこともありました。でも、今ではあれがあって良かったと思っているんです。あの時にプロジェクトマネジメントの経験をしなかったら、今のような仕事の仕方はできなかったので。 よく日本の学生から海外に行くかどうかについて相談されるんですけど、みんな「新卒」という一度しかない機会を捨ててもいいものかと悩んでいますね。日本で働いていくならば新卒としてちゃんと就職できないとその後も厳しい、という状況があるから…。 私は、自分の夢や目的に沿って一番するべきことをやればいいと思いますが、新卒を気にする人には「そんなに気にするんだったら、一回日本で就職してみるのもいい経験になるよ」と言っています。周りを見ても、日本でフラストレーションを感じる経験をした人の方が、海外でいい仕事をしているという傾向がありますし、焦ることはないと思います。わたしがアメリカに渡ろうと決めたのも27歳の時です。当時の悩みがあってこそ、今の幸せを実感しています。 ― 年齢は気にしなくて良いということでしょうか? そう。アメリカでは就職の際に年齢を聞かれることはまずないですからね。実力主義のアメリカでは若くても仕事ができれば出世しますし、できなければ当然会社には残れません。それに、途中でキャリアのやり直しをする人も多いです。私が行った大学にも、キャリアチェンジをしてデザインの仕事で成功したいと、本気で学んでいる人がたくさんいました。 失敗したり、思い直して、やり直すことは全く恥ずかしいことではないので、年齢やこれまでのキャリアは気にせず、どんどんチャレンジしてほしいです。 ― 最後に、Tomoさんの今後の目標を教えてください。 私はワークとライフを分けて考えていなくて、ライフが楽しければワークが輝く、ライフの中にワークが含まれていると考えています。12月に初めての子どもが生まれるので、喜びとともに不安もありますが、新しいチャレンジだととらえ、夫と一緒に考えながらやっていきたいです。それと、せっかくいろいろ学んできたので、それを社会に還元するために「教える」という活動もしていくつもりです。人生の大事な地点に立っている人たちに、デザインやそのキャリアに対して、できる限りアドバイスしていきたいですね。 ― ますます充実したライフが待っていそうですね!
ユナイテッドアローズの立ち上げメンバーで、僕が敬愛する 栗野宏文さんの初の書籍「モード後の世界」 。 モード後の世界 |画像タップでAmazon商品ページへ| 読んでいると共感のオンパレード。これまで2つの記事でご紹介してきました。 「モード後の世界」にはまだまだご紹介したい内容があります。今回のテーマは、 日本人デザイナーはなぜクリエイティブなのか 。 セダクション=性的誘惑性という視点 80年代からパリコレクションなどでデザイナーを見続け、現在もディストリクトのバイイングを手掛ける栗野さん。「モード後の世界」ではマルタン・マルジェラやジョン・ガリアーノなど、数多くのデザイナーが登場していますが、そのなかでも圧倒的に多く登場しているのが、 コムデギャルソンの川久保玲 。 川久保玲、格好良過ぎるやろ… — 山田耕史 書籍「結局、男の服は普通がいい」発売中!
日本も海外も同じ地平でとらえ、気負わずまっすぐにものづくりに励む若い才能、その活躍に見る、プロダクトデザインの新しい時代。自身もデザイナーとして活躍する筆者によるレポートです。 多くの日本人デザイナーが、海外のブランドから新製品を発表したり、ミラノ・サローネの「サローネ・サテリテ」に代表される自主的なプレゼンテーションを行ったり、世界的に権威あるデザイン賞を受賞したりなど、デザインを切り口に世界で存在感を増してきている。海外で発表した最新のデザインアイテムが、秋のデザインウィークの時期に東京でも見られるような、ワールドワイドな発表のサイクルもできつつある。 一方、少子化や新設住宅着工戸数の減少に伴う市場の縮小など、国内のインテリア業界の勢いは、新興国のそれとは比べものにならないのが現状。また、デザインを専門的に扱う媒体も年々減りつつある。 しかし数年前よりも、一般の人々のインテリア全般に対する関心は、確実に高まっている。加えて情報源は、親近感をもちやすいSNSや個人のブログに移行している。 そういった時代に、真摯にものづくりに取り組むデザイナーのありかたは、どう変化していくのだろうか?