プラチナ、ホワイトゴールド それぞれが持つ魅力とは？ – 横浜元町彫金工房: 佐野元春 好きな曲
こんにちは! 【福岡県久留米市】プラチナとホワイトゴールドの違いとは？ – Jewelry Story [ジュエリーストーリー] ブライダル情報＆婚約指輪 結婚指輪＆結婚式場情報サイト. みなさんは ホワイトゴールドとプラチナの違いをご存知でしょうか? 当店にはこの2種類の素材を置いております。 同じ白金色なので、 「名前は知ってるけど、色味も似てるしよくわからないなぁ〜」 なんてことも。。。 英語のWhite Goldを直訳すると→白金 英語のplatinum も→白金 どちらも同じ?ではないんです。 宝飾店では White Gold →ホワイトゴールド Platinum →白金(プラチナ) と表記されています。 そもそもホワイトゴールドもプラチナも使われている素材がそれぞれ異なっているのです💍 ホワイトゴールドは金(ゴールド)が含まれているため、合金のひとつです。 例えば18金のホワイトゴールドの場合、75%はゴールドで、残りの25%は別の素材です。 ゴールドは金色なので、この25%の素材でホワイトゴールドの白さを作っているです。 元が金なので、どうしても金っぽさが出るため 白というよりは少しグレーが買った色味になります🎨 多くのホワイトゴールドの製品はロジウムメッキの加工がされているため、このグレーの色味は隠されてしまいます。 ちなみに、当店はメッキ加工を行っていないため、素材本来の色味を楽しむことができます! そして、白金=プラチナですが、 当店のプラチナはPt900です。 これは90%がプラチナで構成されています。 残り10%が別の素材です。 プラチナは変色や変質しにくく、 Pt900はPt950やPt999よりも変形や傷がつきにくい素材なのです✨ また、当店では素材に限らず、お好きな形や模様を選ぶことができます。 丸だけではなく、四角形や八角形、PocoPoco KataKata ZaraZara、、、、 ツヤあり、マット、、、、 手作りだからこそ温かみもあります。 自分が選んで自分だけの指輪。 世界に一つだけの指輪が出来上がります。 お店に見に来てくださいね🎀
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また、柔軟性に富むのでさまざまな形式に加工がしやすいという点も特徴のひとつでしょう。 おわりに 今回はホワイトゴールドとプラチナの違いについてご紹介しました。 ホワイトゴールドはゴールドとその他金属の合金なので強度が高く、時間がたつにつれ落ち着いた色味に変化する金属です。 一方でその他の金属が含まれているため、アレルギー反応を起こす場合がありますので購入の際は注意しましょう。 プラチナはほかの金属を含まない純粋な金属です。 特徴としてはアレルギー反応を起こさない、酸化や腐食に強いなどの特徴がありますが、希少価値が高いため高額になります。 それぞれ、どちらがいいというものではございませんので、用途や目的、予算やアレルギー反応の有無を検討したうえでどちらの金属が良いかを考えるとよいでしょう。 腐食が少なく輝きを維持してくれるこれらの金属を、一生モノのアクセサリーとして購入してみてはいかがでしょうか? The following two tabs change content below. この記事を書いた人 最新の記事 ゴールドミセスでは、日本一の買取を目指しており、他店では出来ない高価買取を実施しております。 是非、金・貴金属・ブランド買取をお考えの方は一度ゴールドミセスの買取一覧をご覧くださいませ。
ジュエリー品質のものは刻印が確認できます。 主な規格は国際規格ISOによって定められているもの。 このISO規格では品位を1000分率で定めていて、原則5年ごとに国際的に見直されます。 ◇貴金属製品の品位区分と証明記号についてはコチラをどうぞ→ 刻印は基本的に主金属の元素記号に、数字が表記されます。 この数字は含有の1000分率である1000を100%として表示されます。 ゴールドの場合は24分率を100%としています。 気を付ける点としては、主な金属を1000分率で測っているという点。 例えばPT(プラチナ)100という記載があったとして、これをプラチナそのもの、100%プラチナであると誤解しやすいということ。 1000分率は1000を100%とする見方のため、PT(プラチナ)100という表記があった場合は、10%のプラチナが含まれているというのが正解です。 純白金、純プラチナ PT1000(999) プラチナの含有率95. 0%以上 PT950 プラチナの含有率90. 0%以上 PT900 プラチナの含有率85. 0%以上 PT850 プラチナの含有率85. 0%以下 Pm、Pt プラチナメッキ PTP、PP プラチナの刻印例 純金・24金 K24 20金 K20 833(金含有率83. 3%以上のもの。) 18金 K18 750(金含有率75. 0%以上のもの。) 14金 K14 585(金含有率58. 5%以上のもの。) 18金ホワイトゴールド K18WG WG(主に銀やニッケル、銅などを含む。) 18金イエローゴールド K18YG YG(主に銀や銅を含む。) 18金ピンクゴールド K18PG PG(主に銅が多い割合を占める。) ゴールドの刻印例 刻印の種類は実にさまざま。 純銀 SV999(999) 銀の含有率95. 0% SV950(950) 銀の含有率92. 5%以上 SV925 銀の含有率90. 0%以上 SV900(コインシルバー) 銀の含有率83.
3>の締めは「太陽」。繰り返し出てくる"God"という言葉が印象的です。 佐野;この曲は時代に対するレクイエムでもあるし、EPICソニーへの惜別の歌、そしてこれから先の自分に対する応援歌でもある。この曲を最後に、デビュー以来、所属していたEPICソニーを離れることになる。 THE COYOTE BANDで見つけたロックンロールの形 ―『THE ESSENTIAL TRACKS MOTOHARU SANO & THE COYOTE BAND 2005 – 2020』は、年代順ではない構成をされています。 佐野:EPICソニーを離れて、自分のレーベル、デイジーミュージックを立ち上げた。新しいバンド、THE COYOTE BANDを結成した。『THE ESSENTIAL TRACKS MOTOHARU SANO & THE COYOTE BAND 2005 – 2020』。このベストは、コヨーテバンドの15年間の記録だ。 ―THE COYOTE BAND結成以降の勢いはすごいですね。 佐野:もちろんファンの支援があってのこと。活動は充実しているよ。 ―意図的に若いメンバーを集めたんですか? 佐野元春ファンが選ぶ、それぞれの「35曲」——『アンジェリーナに恋した私たち』 | GetNavi web ゲットナビ. 佐野:歳は関係ない。一緒にやりたかったメンバーだ。彼らとロックンロールしたい。すべてはそこから始まった。 ―はい。 佐野:アルバム『COYOTE』を出して、次の『ZOOEY』まで3年ぐらい経った。その間、全国のライブハウスを回った。まさに「星の下 路の上」という曲のタイトルどおり、僕は街路に戻った。 ―大きな会場でもできるのに、それを佐野さんのキャリアでやるのがすごいと思います。ソングライティングに何か変化は生まれましたか? 佐野:自然に変化したと思う。〈言葉〉〈メロディ〉〈ビート〉、この3つの間にどうしても垣根ができる。それを取り払って一つの表現としていくのが、僕のスタイルだ。 ―佐野さんの中でそれができたと思った曲は何ですか? 佐野:「コヨーテ、海へ」はうまくできたと思う。言葉とメロディがぴったり寄りそっている。 ―素晴らしい曲です。そして、佐野さんの音楽には、越境というテーマが見えてきます。越境と言うと、2010年代は分断/壁が世界的な問題になりました。トランプ大統領の誕生、SNSにおける誹謗中傷もそうですし。そういうものを佐野さんの音楽は超えている気がします。 佐野:世界のありようは日常の延長にある。だから曲はたいてい身の回りの出来事から生まれる。 ―俯瞰と接近を繰り返している。 佐野:そうだね。 ―もう一つ、佐野さんの音楽を語る上で欠かせないキーワードの一つが「愛」だと思いますが、人生で最初に書いたラブソングって何ですか?
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シンガーというよりもアーティストなんでしょうが、高校生の自分にとっては、少し難しかったんです。 ********* もしかしたら、もう、佐野元春さんには戻れないかもと、不安に思いながら聴いた5th アルバム『Café Bohemia』 ホーン隊とのセッションが楽しい『WILD HEARTS -冒険者たち-』をはじめ、スカっぽい『インディビジュアリスト』や、ソウルフルな『99ブルース』など、けっこういろんなタイプの曲が入ってました。 文学的な面が消えたわけではないんですが、『VISITORS』に比べると、「楽しく音楽やってるぜ!フーッ! !」みたいな感じで、肩の力が抜けていて楽しいアルバムでした。 そのバンドサウンドっぽい仕上がりに、高校生なりに、なぜか安心感を覚えた作品で、私にとって、佐野元春さんで一番好きなアルバムだったりします。 ********* その後も、『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日 』や『Sweet16』など、良作を発表している佐野元春さんですが、今年でデビュー40周年とのこと。 早いな~と思いつつも、近年、佐野元春さんのニューアルバムをちゃんと聴いてるわけではなかったので、あらためて聴いてみました。 でも、あまり印象が変わってないんですよね~驚きました。 これからも素敵な音楽を生み出してほしいと思います。 『合言葉 - Save It for a Sunny Day 』 <追記> けっこうラジオ好きな自分なのですが、NHKーFMで唯一聴いていた番組が「サウンドストリート」でした。中でも月曜の "元春レディオショー" をすごく楽しみにしていました。 後で知ったのですが、"FM COCOLO"の、今年の7月3日から9月25日にかけて放送された「THE MUSIC OF NOTE」にて、特別DJとなった佐野元春さんが、 "元春レディオショー" を復活させていたとのこと。 探して聴いてみると、こちらも変わらない! ジングルを含めて、すごく懐かしかったりしたのです。 【元春レイディオ・ショー 2020/7/3】 <関連"note"> ステキなことはステキなこと 江口寿史の"すすめ"と"ストップ" *
なんだこれ?
佐野元春氏の音楽と私｜一人文芸倶楽部Tower117｜Note
佐野:十代の時に書いた「グッドバイからはじめよう」か「情けない週末」。ずっと後にレコード化した「君がいなくちゃ」もそうかな。書いたけれど忘れた曲もある。 ―ラブソングや愛という概念に対する考え方は、この40年間で変化しましたか? 佐野:大きな変化はないな。「愛」というのは表現者にとって尽きることのない深いテーマ。テーマとしてはこの上なく魅力的なんだけど、厄介極まりないものでもある。 ―そうですよね。 佐野:男女の愛もあるし、広義な意味での人類愛もある。「憎しみ」の本質を見極めるための概念でもある。 ―僕は「シュガータイム」が本当に好きなんです。 佐野:あぁ、「シュガータイム」。キュートなラブソング。今書け、と言われても書けないな。あの年齢、あの時代だから生まれた曲だと思っている。そして思いのほか生命力が強い。今でも好きな曲だ。 正直な表現とは? ―更に佐野さん音楽を語る上で欠かせないキーワードが「真実」だと思います。「スターダスト・キッズ」の"本当の真実がつかめるまで"という言葉に影響を受けた若者たちが沢山いました。最近でも「荒地の何処かで」で"真実が見にくい幻ならば 僕らは何を信じればいいんだろう" と歌っています。 佐野:"本当の真実なんてどこにもないのさ"って毒舌を吐いている「ザ・サークル」っていう曲もある(笑)。 ―佐野さんの中で「真実」の追求は永遠のテーマなんですか?
あの時の気持ちはどうなった? あの頃の"NEW AGE"たちよ。 僕(佐野元春)は、今もそしてこれからも"NEW AGE"。 君たちはどうなんだい!?
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佐野:フォーマットは1980年代から全然変わってないです。時と場所を変えて細々と続いています(笑)。FM COCOLOでもやってみないかというお誘いを受けて7月から9月までやってます。 田家:今週は『Café Bohemia』と『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』で1週間が終わってしまいまして。4週間で40年辿るには先を急がないといけないなと思ったりしているのですが。『VISITORS』と『Café Bohemia』と『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』は、佐野さんの40年のキャリアの中でどんなアルバムとして残っているんでしょう? 佐野:80年代の自分の記憶。海外のミュージシャンとの共同作業が多かった。そういう印象ですね。 田家:この頃があったから、今の自分があるというのはありますか? 佐野:はい。1990年代にはいよいよ独自のMade in Japanのサウンドを作ろうという意識になっていた。それを思えば、1980年代に学んだことの実践が90年代に繋がっていった、という感じかな。 田家:この1990年代の最初のアルバム『Time Out! 』の中で「ぼくは大人になった」という曲がありまして。これは今回の『MOTOHARU SANO GREATEST SONGS COLLECTION 1980 - 2004』にも収録されているわけですが、「ぼくは大人になった」を歌ったときの大人っていうのはどういうものなんでしょうか? 佐野:本当に大人になってたら僕は大人になったって言わないよ。 田家:「ガラスのジェネレーション」では"つまらない大人になりたくない"という歌詞がありました。その大人と比べてみるとどうでしょう? 佐野:僕は大人になったって言ってるようじゃ、まだ大人になってないということなんだよな。 田家:なるほど。今週はこの辺で終わりたいと思います。来週もよろしくお願いします。 佐野:よろしくお願いします。 MOTOHARU SANO GREATEST SONGS COLLECTION 1980-2004 THE ESSENTIAL TRACKS MOTOHARU SANO & THE COYOTE BAND 2005 - 2020
"って質問したときに、彼は「国際的なマナーを持つべきだ」という答えをしてくれて、なるほどなと思った。 田家:佐野さんの方から投げかけたんですね。やはり、ボヘミアンというのはビートニクと並んである種のライフスタイルの形でもあった。ツアーは「Café Bohemia meeting」という形でコンサートツアーを"ミーティング"というのも、それまであまり例がなかったでしょう。 佐野:ある評論家にちょっと固いよって言われたけど、そうかな? って思った。今でいえばコミュニティの意識だから。ミーティングというのは逆にクールな表現だと思っていた。 田家:かっこいいと思いましたけどね。そして1988年に初のライブアルバムにもなった。バンドの話は今後も何度か出てきます。 田家:1989年6月発売の6枚目のアルバム『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』からのシングルカットされた「約束の橋」です。 佐野:これは正確に言うと『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』からのシングルカットではなく、後に、あるTVドラマのテーマソングにしたいというオファーがあって、ボーカルをリテイクしたバージョンだ。 田家:なるほど。1992年のドラマ主題歌Ver. だったと。1989年のオリジナルバージョンはチャート最高順位20位で、1992年にドラマ主題歌になって発売されたとき4位でした。 佐野:なんで最初にこの曲に気付いてくれなかったの? って感じですよね。ドラマの主題歌にならないと聴いてくれないんですか? って当時ちょっと怒ってました(笑)。でもそれをきっかけに僕の他の曲も皆さん聴いてくれたので、結果的には良かったなって思ってる。 田家:80年代後半の佐野さんはまさにボヘミアンだなあと改めて思いました。『Café Bohemia』のイメージはパリで浮かんできた、トラックダウンはロンドンで行われたりして。その後に1988年8月からロンドンに長期滞在して作ったのが『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』だと。 佐野:80年代は海外に行く機会が多かった。当時鎖国的だった日本の音楽状況を打破したい、外に開きたい、という気持ちがあった。 田家:ニューヨークの経験があるので、ロンドンの長期滞在はちょっと違うものがあるのかなと思ったりもしたのですが。 佐野:一緒に仕事したい人たちがそこにいた。戸惑いはなかった。 田家:その中でプロデューサーも探されていましたよね。エルヴィス・コステロのプロデューサーでもあるコリン・フェアリーさんでした。 佐野:はい、いいプロデューサーでした。 田家:プロデューサーを探すっていうのも大変な作業だったんですか?