日焼けマシン 業務用 中古 – 中島 みゆき 夜会 ウィンター ガーデン
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業務用中古日焼けマシン「サザンエンジニア」: Megasun6900
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株式会社コロンブスジャパンは、全国の日焼けサロン・スポーツジム等に業務用日焼けマシンを輸入販売しているディーラーです。ドイツ日焼けマシンメーカー、KBL社及びUWE社と日本正規代理店契約を結び、定期的にドイツメーカーへ訪独しミーティングを行い、メーカー指導のもと日焼けマシンの講習、メンテナンス等のスクーリングを受講しております。日焼けマシンご購入後のメンテナンス、消耗部品のご提供に関しましても正規代理店として安心いただけるよう確かな知識をもったスタッフがお客様をサポートいたします。業務用日焼けマシン輸入販売及び直営日焼けサロン店舗経営20年以上の経験、実績を生かし、日焼けサロン開業をされるお客様へ、導入日焼けマシンの提案、店舗経営のノウハウやスタッフの教育指導等、開業後も安心できるお店作りをサポートさせていただいております。
10以前の夜会でもたびたび予示されてはいたが、VOL. 神話の解凍――『ウィンター・ガーデン』再考 – 転轍される世界. 11以降、中心テーマとしてはっきりと前面に出ることになる――を紡いでゆくためには、演者個人の人生経験に制約された演劇的表現だけでは不十分だった。 ――そのためには、個人の人生経験を超えた表現、すなわち変わってゆく心の基層にある、変わることのない「思い」を表現しうる形式が必要だった。 そのような表現形式として選ばれたのが、「能」だった――ということだ。 『ウィンター・ガーデン』でこの挑戦に成功することによって、中島みゆきは、「24時着0時発」を経て「今晩屋」へとつづく、「転生」と「救済」の物語をスタートさせることができた――とみることができるかもしれない。 VOL. 16までの夜会を観た現在の視点から振り返ってみると、改めてクローズアップされてくるのは、『ウィンター・ガーデン』の基本的な世界観を表現する詩である「凍原楼閣」、とりわけ次の詩節である。 そびえるのは空鏡 望みの意味を解き明かす この詩は、VOL. 11の舞台では朗読されることなく――同じ題名のインストルメンタル曲として演奏されはしたが――公演パンフレットの最後に、第50番目の詩として収録されていた。 が、VOL. 12では歌詞付きの曲として、杉本和世によって歌われた。この歌唱での、とりわけ「空鏡」の部分の透きとおるような高音は、今も私の耳にはっきりと残っている。 すでにみたように、『ウィンター・ガーデン』における「空」とは、「未来」の表象である。 「未来」へと向けられた人間のすべての「望み」の意味を解き明かす「空鏡」――このイメージは、「今晩屋」の終曲「天鏡」に、直接につながってゆく。 その鏡は 人の手には 触れることの叶わぬもの その鏡は 空の彼方 遥か彼方 涙を湛えた瞳だ 人の手が触れることの叶わぬ、空の遥か彼方にある「鏡」―― ――「神話」とは、その「鏡」に映し出される、世界の始原から遥かな未来へとつながる永遠の旅路を、そしてその中で無限に受け継がれてゆく「思い」を、紡ぎつづける物語である。 『ウィンター・ガーデン』は、そのような意味での「神話」を解凍し、夜会という形式を借りて、この現代によみがえらせたのだ。
神話の解凍――『ウィンター・ガーデン』再考 – 転轍される世界
11/12『ウィンター・ガーデン』は、 それにつづくVOL. 13/14『24時着0/00時発』、 VOL. 15/16『~夜物語~元祖/本家・今晩屋』とともに、 明らかに「転生」を中心的なモチーフとした三部作をなしている。その三部作の劈頭をなすという意味でも、『ウィンター・ガーデン』はきわめて重要な作品なのである。 私自身は、VOL. 11, 12 それぞれ1回ずつの観賞をしただけであり、10年ほど前のことでもあるので、舞台の細部の記憶は必ずしも鮮明ではない。しかし、その舞台から――とりわけ、初演のVOL. 11で――受けた衝撃の核心部分は、今でも色褪せることなく、私の記憶の深層に響きつづけているように思う。 それは、人間の存在の意味が、そのすべてを無に帰すかのような圧倒的な自然――雪と氷におおいつくされた白色と透明の世界――の中で、根底から揺さぶられ、問い直されるという体験がもたらす衝撃である。 勤め先の漁協の金を横領し、北限の荒野に立つ GLASSHOUSE を手に入れて、そこでひとり暮らしながら、道ならぬ恋の相手である義兄――姉の夫――がやってくるのを待つ〈女〉 (VOL. 11では谷山浩子、VOL. 12では香坂千晶) 。 その GLASSHOUSE で〈女〉を出迎える、先住者の〈犬〉 (中島みゆき) ――かつて GLASSHOUSE の持ち主であった既婚男性とやはり道ならぬ恋に走り、その地を訪れて湖で命を落とした「愛人」の転生した姿である〈犬〉は、前生の記憶を失いながらも、ずっとそこで「誰か」を待ちつづけている。 ――彼女たちの愛も哀しみも、希望も絶望も、人間としての心と記憶のすべては、時の流れとともに、雪と氷の世界、白色と透明の世界の中に吸い込まれ、「過去」という透明な層の中に沈んでゆく。 かつて GLASSHOUSE の持ち主が妻に殺害される(? )という惨劇のあった1階が、今は凍原の地下に沈んでいることに象徴されるように、この世界では、「過去」という時間の層は、地上に対する「地下」――地上からは隠された、目に見えぬ場所――という空間的層として沈下し、堆積してゆくのだ。 過去を地下へと堆積させてゆく、悠久の「自然」の営み―― その「自然」のいわば代弁者として、繰り返す季節と時の流れの中で、変転してゆく人間の生をその傍らからじっと見つめつづけ、記憶しつづける役目を果たしてきたのが、槲の〈樹〉である。 この「樹」の視点――それは「自然」の視点でもある――は、終盤で朗読される詩「空からアスピリン」に、とりわけ集約的に表現されている。 この辺りでは 空からアスピリンが降るので すべての痛みの上に アスピリンが降るので 山も谷も真っ白に掻き消されて …… 一生は本当だったのか 嘘だったのか 何があったのか 何もなかったのか なんにもわからなくなる 何を哀しんでいたのだろう 何を痛んでいたのだろう この辺りでは 空からアスピリンが降りしきるので すべての痛みの上に アスピリンが降りしきるので 変わりゆく人間の心が生み出す哀しみも痛みも、そしてその繰り返しとしての一生も、すべてを癒し鎮めるアスピリン――純白の一面の雪によって浄化され、忘却されてゆく。 能楽師・佐野登による朗読――VOL.